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Listening
to music is not just an enjoyable pastime:
if properly developed it becomes a functional element for our growth as
performers. To
The
brilliant new editorial delivery by "When
listening to music, your harmonic perception will be more and more
accurate when the threads work together to make a stronger braid of
musical thoughts. A melody is not just a melody: usually it is a part of
a harmonic structure. The more you have a good harmonic awareness the
more profound you perform melodic lines and figurations, making you more
aware as a musician.”
There is no progression in difficulty in Harmonic awareness, so you can move around it in the order you like the more. Some exercises you can manage on your own, in others you need an ear-training partner: one of you is the “coach” and leads with an instrument, the other is the “player”; working together with an ear-training partner is very good and useful, even for the “coach”. Some of these exercises will be conducted on the basis of the accompanying songs in the CD enclosed, extracted both from the classical repertoire - symphonic and vocal – and an original jazz, pop and folk inspiration one.
When practicing Music theory the reader will get the familiarity to define and identify what he hears: this might for example concern scales and intervals, triads and coloured chords, basic harmony and voice leading, and the system used is mainly to be found in pop, jazz etc; working on Memory and focus will help him to keep important notes in mind, to relate and associate to notes or chords in the melodic or harmonic surroundings; an important ability to have as a musician is to be able to imagine notes in your head also: the reader will thus learn to practice his Inner hearing; with the chapter Tone valuation the reader will work on the recognition of a sound in a more complex harmonic structure: chords and sounds colours will change when harmonies change; the fifth thread is about recognizing and identifying chords and harmonic sequences, cadences or chord progressions in a Musical context. The threads in the braid could also be regarded as forming a safety net to rely on when carrying a melody: the executor will certainly feel more safe if aware of the relationship between melody and harmony.
The
charming workbook Harmonic awareness, provided with an
appealing graphical style, is that no matter which degree of familiarity
with music the reader has, everyone will benefit from these exercises in
a very stimulating and enjoyable way: young students early in their
musical career, students already proficient in their instrument who
devote themselves to classical, jazz or pop style, professors and
teachers for their didactic, and all those who want to enjoy the
pleasure of disclosing a few more secrets of the power of harmony. Harmonic
awareness
can be used within various levels of music education systems, both
public and private. The use of the workbook Harmonic awareness will certainly inspire the reader to be creative himself in turn so as to find new ways and new material to work on and have fun with, and increase his harmonic understanding.
Worthy
to note is also the double English and Italian text provided in Harmonic
awareness. The
workbook Harmonic awareness has already been introduced in
the U.S.A. with noteworthy success in many Music Faculties. Angelica Celeghin |
L’ascolto musicale non è solo un piacevole passatempo: se sviluppato in modo consono diventa elemento funzionale alla nostra crescita di esecutori. Per far ciò in modo ottimale potremmo aver bisogno di ampliare le capacità uditive, tali che ci permettano poi di individuare gli elementi del discorso musicale: dobbiamo allenare l’orecchio, fare cioè, per dirla con termine universalmente noto, ear training. La
brillante novità editoriale che Armelin Musica ci propone è il
manuale Consapevolezza armonica-Harmonic awareness, autore
“Nell’ascoltare
la musica la tua percezione armonica sarà più precisa quando gli
elementi lavoreranno insieme per creare una più robusta treccia del
pensiero musicale. Una melodia non è solo una melodia: normalmente essa
è parte di una struttura armonica e l’essere consapevoli della natura
di accordi e progressioni accordali rende un musicista più
consapevole.” Il
manuale Consapevolezza armonica non è concepito a
difficoltà progressiva, il che consentirà al lettore di muoversi in
ordine alle proprie necessità. Vi sono esercizi che possono essere
eseguiti da soli, altri con un compagno: uno è l’ “allenatore” e
conduce con uno strumento, l’altro è il “giocatore”; lavorare
insieme con un partner di ear training è molto utile, anche per l’ “allenatore” stesso.
Alcuni di questi esercizi saranno svolti sulla base di brani acclusi nel
cd allegato, estrapolati tanto dal repertorio classico - sinfonico e
vocale - quanto originale di ispirazione jazz, pop e folcloristica. Con
la pratica della Teoria musicale il lettore imparerà a muoversi
con disinvoltura nell’ambito della nomenclatura: dalle sigle - le
stesse usate a livello internazionale e nel linguaggio jazz - agli
accordi, scale, conduzione della voce; il lavoro su Memoria e punto
focale lo aiuterà a memorizzare, relazionare e riconoscere un
singolo suono o accordo, rapportandolo con il resto dell’immagine
sonora; lo sviluppo dell’ Orecchio interno è fondamentale per
ogni musicista: il lettore imparerà a pensare mentalmente le note; nel
capitolo Valutazione del suono lavorerà sul riconoscimento di un
suono all’interno di una più articolata struttura armonica: i colori
dei suoni e degli accordi cambiano quando cambiano le armonie;
riconoscere e identificare accordi e sequenze armoniche in un
Contesto musicale rientra nel quinto dei capitoli del manuale. Gli
elementi della treccia sono una efficace rete di protezione anche nel
condurre la melodia: con la consapevolezza della relazione tra melodia e
armonie l’esecutore si sentirà certamente più sicuro. Il
fascino del manuale Consapevolezza armonica, dalla
simpatica veste grafica, sta anche nel fatto che qualunque
sia il proprio grado di confidenza con la musica ognuno ne otterrà
giovamento: studenti di musica alle prime armi; studenti già abili nel
loro strumento e che si dedicano al repertorio classico, jazz o pop;
insegnanti e docenti per i quali può essere conveniente arricchire la
consueta didattica del solfeggio; e in via generale tutti quelli che
desiderano godere del piacere di scoprire qualche segreto in più del
potere dell’ armonia. Consapevolezza
armonica
trova
impiego in svariati livelli di studi musicali: Conservatori, IMP, tanto
quanto a scuole pubbliche e L’utilizzo
del manuale Consapevolezza armonica farà scaturire nel
lettore anche la capacità di essere a sua volta creatore di nuovi
esercizi, nuove formule, nuovo materiale su cui lavorare e con cui
divertirsi. Sarà
di interesse segnalare inoltre che per chi non padroneggia perfettamente
la lingua italiana Consapevolezza armonica è corredato
anche del testo in inglese. Già
presentato negli USA, Consapevolezza armonica sta
riscuotendo un significativo successo presso le Facoltà di Musica. Angelica Celeghin |
I commenti di chi ha sperimentato questo libro
Questo è un libro coraggioso che si rivolge a quanti vogliono diventare veri musicisti percorrendo vie innovative nel campo della teoria della percezione musicale.
(Roberto Loreggian Docente di teoria, ritmica e percezione musicale presso il Conservatorio "C. Pollini" di Padova)
Accolgo con sincero compiacimento la pubblicazione di Harmonic Awareness di Bjorn Roslund, su lungimirante progetto della sua curatrice Angelica Celeghin, e ne consiglio la lettura, in particolare a tutti coloro che sono vicini al mondo della chitarra per l'affinità del contenuto con il nostro strumento
Alirio Senio Diaz